品格

5月から頑張った長唄「勧進帳」が終わった。
一人で三味線も唄も完成。完璧とは程遠いけれど、とりあえず満足。
舞台一面総勢100人超で演奏すると鳥肌がたつほど感動する、超名曲!!



さて、秋に向けて次の曲は「喜三の庭」(君の庭)
安政6年、岡安喜三郎という人の弟子の新居の新築祝いに作られた曲。
一曲の中に三つの秋の情景が描かれる。

まず一つ目は、平家物語の「小督」(こごう)を題材にした秋。
高倉天皇の寵愛を受けた「小督」(こごう、と読む、女性の名前)は、
天皇の后の父平清盛に遠慮して嵯峨野に隠れ住む。
小督を忘れられない天皇の命を受けた源仲国が探しにくると、
小督の弾く箏の音が聞こえてくる。
笛の名手仲国は静かに笛を奏で、二人は「想夫恋」(そうふれん)を合奏する。

小督


二つ目はそれから700年のちの江戸の吉原。
女たちが秋の野花のように美しく咲き乱れる遊郭。
三味線で清掻(すががき、開店合図の三味線)を弾く遊女の元に、男たちがやってくる。

見世清掻き


三つ目は新居祝いに豊年の秋の実りを囃して歌おう、というもの。


この曲の演奏にあたって、心すべきは「品格」なのだという。
「小督」という曲は能にも筝曲にもあり、
「喜三の庭」には能の詞が使われ、筝曲の手が入っている。
小督は愛する天皇を思って仲国と「想夫恋」を合奏する。
色っぽいことになりそうでならない。

合奏するだけで充分情愛があふれ、
格子越しに女を見るだけで充分色香が漂う。
あるかもしれないし、ないかもしれない。


昨今、文春砲なるものが数々の芸能人を乱射しまくっている。
人の色恋など探って白日の下に晒して何が楽しいのだろう?
ただ、自由に恋愛のできる人種が羨ましいだけなんじゃないか・・と思ってしまう。

秘してこそ花。
品格あってこその、恋。


何もかも表向きだけは正しくないといけない平成の世の中では、
昭和歌謡も歌えません。



絶版

十年程前、妹と親の家を片付けた時、
そのほとんどのものが、全く必要のないガラクタであり、
それらを処分する時間と労力とお金が半端なくかかる、という事実に
愕然とするというよりは、むしろ、猛烈に腹がたった。

私は親の家まで新幹線で通い、
地元の妹はゴミの日を狙って出す大量のごみをとがめられ、
車で直接焼却場に運び込むことを何回もして、
なんとか終決したけれど、
もう、家の片付けなど、二度としたくはない。

自分はそうはならないように、と思ったはずなのに、
どうやら、我が家も息子たちにとってはいらないものの宝庫で、
申し訳ない。早く、なんとかしたい。


とは思いつつ、古い義太夫の床本(台詞と譜面が一体となったもの)を
買い込んだりして、困ったものだ。

義太夫床本2
(心中天網島 時雨炬燵)
義太夫床本5
(大きさはそろっていませんが、上の本の最後の見開きです。
 黒い墨書きが詞、朱色の字は朱と言って、三味線の手。)

こういう床本はもう印刷販売されていないので、
太夫さんだった人の遺族が売りに出したり、義太夫協会が販売会をしたりしている。
文楽の人は師匠からこういう床本を借りて、真似て手描きをして使う。
私たちは自分が読める字を手描きする。

こういうものをこんな素人にバンバン売ってしまっていいのだろうか。
こうやって貴重な資料がどんどん散逸していくのに。



長唄の譜に青柳譜というものがある。

青柳譜  青柳譜2

(これも大きさが揃っていませんが、左が表紙、右が出だし部分)

これが現在、版元で印刷を停止してしまい、
印刷済みのものを順次販売して、売り切れ次第終了なのだそうだ。
すでにこの、「蜘蛛拍子舞」という譜面は絶版である。

えええええ!である。
私でさえびっくりだから、本職やら、これから本職を目指す若者やら、
芸大受験生やらは本当に困るだろうに。

私が親の家を片付けた時のゴミのように、
必要のない人や興味のない人には全くどうでもいいゴミなのだけれど、
でも、確実にこうして文化が滅びていっているのに・・・。


50年とは言わない、10年後、日本はどうなっているのだろう?

私のカケラ

大学生の時、デザイン学校の夜学にダブルスクールで通った。
そのデザイン学校の夜間コース開設第一期生だったので、
学校側も、どんな人間を集めたらいいのかわからなかったと見えて、
結果、高校の新卒生から、私のようなダブルスクール組や、
すでにデザイナーとして活躍している人、カメラマン、工芸家、絵描き、
役者、ただのアルバイター、等々の雑多な人間が集まって、
毎日夜の渋谷で飲んでばかりいたけれど、それなりに面白い日々だった。


その頃の飲み仲間が久しぶりに渋谷で集まるというので、用事の後合流した。
飲み会は4時から始まったのだ。
今や沼津のエスニック料理屋のオーナーシェフにおさまっているおじさんが、
乗車する渋谷発のバスの時間に間に合うように、そんな時間開始になったそうで、
笑った。


きゃあ、久しぶりー!
白髪になったり、シワがふえたりしても、もともと仕事をもっていたおじさんたちは、
あまり変わらない。
私は、卒業以来何十年も会わなかった一人の女性の顔を見るなり、
「あーーーーー、ゴミ袋に立体を入れて来たヒトーーーーー!」
と思わず叫んでしまった。


そうそう、昼間会社勤めをしていた彼女は、
立体を作るという課題の作品を満員電車でつぶされたくないからと、
ごみ袋に空気を入れて大きくふくらませて学校に持って来たのだ。
電車の中で「それは何ですか?」と聞かれて、「立体!」と答えたそうで、
私はそれを強烈に記憶していた。

彼女は才能も確かだったけれど、満員電車に毅然として大きなゴミ袋を持ち込む、
その気丈さに関心したのだった。


ところが、当の彼女はそんなこと覚えていないという。


優等生の彼女に比べて、デザインの授業自体はいい加減に受けていた私が
みんなに残した強烈な印象は、
学園祭でファッション科の子たちが主催したファッションショーに出て、
飲み過ぎていて、踊り過ぎてコケタことらしい。


やだー、
ヒトの記憶の中には、自分が思いもよらない自分のカケラが刷り込まれているんだ、
色々なヒトの記憶の中の色々な私のカケラを書き集めたら、
プリズムのように、キラキラと、いろいろな私が見え隠れするんだろう、


と、そう思ったら、不思議な心持ちになった。




大きな声で歌いましょう

世の中には「第九」を歌いたい人がたくさんいるのですね。

第九1


で、その迷える子羊たち、というか、さまよえる流浪の民を救わん、と、
手を差し伸べる先生方もたくさんいて、というか、それがお仕事なのでしょうが、
なんとか、合唱としての体を成すようにと、一生懸命にご指導下さいます。

その先生方も、実はご自分も声の出し方で試行錯誤されてきたわけで、
そしてそれを、どのように伝えたら伝わるかで、苦心していらしたのですね。

皆さん、ご指導がユニークです。


大きいホールで最後列まで届くような声というのは、
とにかく息を一杯吸って、息を一杯吐く、それに尽きる。

まず鼻の穴を目一杯広げます。
で、その鼻の穴から思いっきり、ソーメンをすするっ!
躊躇しない!一気にすする!
そうしたらそれを、自分がマーライオンになったつもりで、一気に吐き出す!
はいっ!ドーーーーーーーーーーーーッ!!!


それを何回もやります。


女声、とくにソプラノはいかに高音を美しくかつ大きな声で遠くまで届けるかが大事。
特に、「第九」はマジ?と思うくらいの高音で。


声をただ前に出すのではなく、
お腹を使って何メートルか先にいる人にボールを投げるように。
それをどんどん遠くまで放るように出しましょう。
というのは、わかりやすい指導です。

声は前に出そうとするとカラダに力が入ってしまいます、
もっと楽に出すには、自分の口の中に大きなホールをイメージして下さい。
のどにおおきな反響板があります、そこに、反響させて、前に出すのです、
はい!楽に、反響させて!アーーーーーーーーーッ!
というのも、まだイメージしやすい指導です。


で、メゾソプラノから苦労してソプラノに転向したという先生が、
苦労して編み出した秘伝を女性だけに内緒で教えて下さいました。

アンテナで高音をキャッチするのですっ!
まず、頭の上にアンテナを立てます!
(100名近い女性が全員頭の上に手でアンテナをはやします)
で、それで周囲の電波を捕らえて下さい。
(みんな手の平を左右に向けて電波を探します)
そして、正面からきた電波を捕らえます、ハイッ!
(先生と一緒に手の平を前に倒します、キャッチ!)
ほら、高音が出たでしょう。いいですか、これ、内緒ですからね。



そうなんです、とにかく美しい高い声さえ出せれば無敵なのです。




演奏する、ということ 2

前回の記事に
「芸術にはグローバルスタンダードはありえない、ということではないか」
というコメントをいただいたのだけれど、
うーーん、そうなのかもしれないけれど、

うーーーん、早い話し、おじさんに勝手な演奏されると私が困るのです。
私がプロで、伴奏をするように雇われているのなら、文句は言いません。
でも、そうじゃないし・・。

シチめんどくさく言うと、
「共通認識を持てない演奏、というものは芸術以前の問題なのではないか」
と思うのです。

楽譜とか、記号とか、言語とかを操る私たちは、そういう共通言語によって会話をし、
共通認識を持つことによって、同じ時間を共有し、演奏をすることができます。

音楽はすごーく言語に似ていて、
楽譜は頭の中に浮かぶ事象を記号化できる優れものです。
楽譜にも、洋楽の譜面あり、邦楽の譜面にも様々なものがあり、
世界中の音楽にはそれぞれ異なった面白い記譜方法がある、
それは言語の違いと似ていて、言葉や発音は違っても、
何を意味しているのかは、だれでも共通理解できるはずなのだ。

そういうのって、面白いと思いませんか?

だから、譜面の読み方さえわかれば、
時代や場所を越えて、どこの誰とでも会話ができるのです、音楽で。


もしかしたら、時代や地域によって、読み方や表現の仕方が微妙に変化して、
それが時代性や地域性を生むのかもしれないけれど、
それで、グローバルスタンダードはあり得ないことになるのかもしれないけれど、

だからって、記譜を無視して勝手に弾いていいわけでもないんだけどなあ・・・
と思うわけです。


以前、私の息子が小さい頃、バイオリンを弾くのに、
譜面の1小節はどの1小節も、同じ長さだ、という約束を無視するように、
ゆっくりに感じる所はとてつもなくゆっくりと、
速く感じる所はとてつもなく速く弾いて、先生に注意され、
本人は注意されることや勝手に弾けないことが不満だったようだ、

という記事を書きましたが、

やっぱり、それはいいことではないと思うのです。

感じるものを感じるままに表現することはいいことだ、
という言い方もできるかもしれませんが、
それは一人の世界で一人で行う場合だけの限定ですね。

あるいは、そういう風にアレンジしていいと楽譜に明記してある場合。



音楽家を題材にした漫画や小説、映画などは、
「定められた演奏をから逸脱した素晴らしい才能の持ち主」みたいな人を
主人公にしているケースがありますが、それは本当に定められた演奏を熟知した上で、
あえて逸脱した演奏ができる場合のレアなケースに許される、のだと思います・・が、
いかがでしょう?
逸脱したものを安易によしとしている映画などは、ちょっとちがうなあ、と思ったりします。


(例えば、「四月は君の噓」は広瀬すずは超可愛かったけれど、
 メチャクチャな演奏だけれど、人の気持ちに訴えるから良しとする、
 なんて、そんなのないよねー、と思います。
「マダム・フローレンス!夢見る二人」で描かれる
 フローレンス・フォスター・ジェンキンスなんて、絶世の音痴だけれど、
 彼女のように、超絶音楽を愛して努力する人は認められるべき人だと思うのですよ)


早い話し、私が問題にしているのは、二人以上で演奏する時、
せーので一緒に演奏できないのは、困る、ということなんですけどね。


演奏する、ということ

人が二人以上寄れば、そこにそれなりのルールが発生して、
その関係がスムースになる。

基本概念があったとしても、その場その場、相手次第で、
変化することの方が自然なのかもしれない。


風景2



なんだか小難しい言い方になってしまったけれど、
要するに、演奏の問題である。


師匠方の義太夫の演奏会を見ても、
地方の師匠方と東京の師匠方の演奏は明らかに違う。
どこがどうって・・・。
言い方はあまりよくないのかもしれないが、
地方の師匠方の演奏は土臭い、というか、素朴、というか。
気持ち良くなって寝てしまうかも。
東京の師匠方の演奏はエンターテイメントになっていて、
目が覚める、というか、楽しめるというか、面白い。

成り立ちも求められ方も違うのだから、それは当たり前なのかもしれない、が。


私の師匠は、ある「農村文楽」に指導に行っているのだが、
そこでいつも演奏されているリズムが出来上がってしまっていて、
新人の演奏を直そうとしても、どうにも治らないのだそうだ。

それでも、その団体はその地の大学に外国から来る研究者等に、
依頼されて、日本の伝統芸能として演奏したりするそうだ。

義太夫は大阪発祥だから、大阪弁で大阪の音楽として育ってきたわけで、
呼吸や発音発声、イントネーション、間の取り方等々、
東京で、スタンダードとして演奏しているものだって、大阪から見たら
笑止千万なのかもしれない。

私が違和感を覚えた地方の師匠の演奏もその地方ではスタンダードであって、
東京の演奏は邪道なのかもしれない。

大阪の師匠方だって、「東海道中膝栗毛」という演目は「箱根を越えたらようやりまへん」
というのだそうで、「べらんめー」なんて江戸っ子の前で言えるかい、ってことだろう。

(ドイツ人の前で「第九」を歌う恥ずかしさ、と同じですね)

私が浴衣会で連れ弾きをするおじさんも、地元では依頼されてお寺などで演奏して、
好評なのだそうだ。


風景3


うーーーーーーん、おじさんが言うように、
何でもありなんだろうけれど、
うーーーーーーん、どうしたもんかなーー。



(海辺の街で暮らすとか、山の中で草木に囲まれて昼寝とか
 ふーん、望んでも得られないものは、実は多いにゃー)


今年も「第九」2

「第九」は当然ドイツ語で歌う。
歌う私たちは平たい顔族の生粋の東洋人の集団で、
しかもおじさんおばさん率の高い集団である。
からして、聴いて下さる聴衆の皆様には、一体何が伝わるのだろう?

メロディーや和声、歌う集団の生み出す熱量や波動は多分
充分に伝わるだろうけれど、
言葉のもつ意味やメッセージは本当に正しく伝わるのだろうか?



長唄や義太夫を聴きにきて下さる方々も、
よし!聴いたろう!と勢い込んで来て下さる方々も多いだろうに、
大概はその音の波の心地良さと、念仏のような言葉の意味の分からなさに、
いつの間にやら心地良い眠りに誘われて、それっきり、ということになろうか・・・と。

人はその生活で使用する言語によって思考し行動する。
思考の根幹となる「言語」は物凄く大切で、
もはや人はそれなしには生きていけない。


意味を把握して、それっぽくドイツ語を発音しよう、という努力はしているつもりだけれど、
歌の音形に気を取られたら、発音なんてかまっていられなくなる。
大阪弁を基本とする義太夫は関東の人間には、はなから無理なんだけれど、
なんとか真似して・・多分へんてこりんだろう。
邦訳詩で「第九」を歌ったり、
関東弁で義太夫を語ったり、
できることはあるけれど、それではどうも「それっぽく」ない。


スキャットやインストゥルメンタルでは伝わらない何かが
「言語」にはあるのだよねえ。

どうしたもんか、といつも思う。

今年も「第九」

一度は「第九」を歌いたい、
そう思って昨年、区の芸術文化振興財団の第九を歌う会に参加した。
オケも合唱も素人で、4人のソロだけは芸大の大学院生という構成。
指導者を変えながら、もう10年も続いているそうで、
長年参加の強者もいて、経験者も多い。
毎年新人、未経験者も参加して、合唱の人員は120〜130名といったところだろうか。

都内には「第九」を歌う会が、多分各区に一つはあるのではないかと思うくらい多く、
それらを回遊している「第九難民」もたくさんいる模様。
だから6月から始まった練習は、年が押し詰まるにつれて経験者の参加人員が増えて、
歌声に厚みが増す。



私は、昨年はソプラノで参加したが、今年はアルトで参加している。
10年前に長唄を始める前、オペラ合唱団で歌っていた頃から、
というか、小学校?中学?合唱ではいつもソプラノだったから、アルトは初めてだ。

高声のソプラノ、下支えのバス、中声のアルトとテノール。
メロディーラインのソプラノとテノール、
和声付けのアルト、バス、
主役、姫か娘役のソプラノと王子やイケメンのテノール。
敵役か女中か、おばさんのアルト、村長か町長、太った親方のバス。

というイメージのせいか、アルトをやりたいと思ったことはなかったけれど、
まあ、音とりとしては難しいパートを経験としてやってみようか、
くらいの気持ちで今回はアルトにエントリー。

続くのだろうか・・。
うーん・・。
なんだか、高揚感がない・・。

ソプラノに惑わされないで、高声と低声の中間を縫うように歌うのが快感だと、
アルト好きの方々はおっしゃるけれど・・。
この、面白くなさ加減が逆に面白い・・のか。

音とりの難しさに関してはテノールやバスも、よく歌えるなと思うくらい難解だし、
高揚感のなさはバスは半端ないだろう。
男子中学生は校内合唱大会など、面白くもなんともなかっただろうなあ、と
今にして思う。

ところが男性の合唱好きな方は少数ではあるけれど一定数いて、
強固な合唱愛を持っていらっしゃるようで、
そういうことも面白いなあと思う。


昨年ソプラノで友だちになった人は、一度アルトに挑戦した年は、
あまりの面白くなさに、9月までで見切りを付けて、ソプラノに戻ったそうだけれど、
さて、今年の年末、私はアルトで歌うでしょうか?
ソプラノに舞い戻るでしょうか?


ソウタの棋

ソウタの棋

イラストレーターのTAKUMIさんによる「ソウタの棋」
漫画家・小畑健「ヒカルの碁」風のイラストが秀逸ですね。

今、空前の将棋ブームです。
将棋の棋士の面々のキャラがなんとも濃くて面白い。
知り合いが世話人をする地方自治体の子ども教室は、
今まで、囲碁教室の集まりに比べてチョボチョボだった将棋教室が、
あっという間に子どもで満杯なんだそうで、ブームというのはすごいなあ、と思います。


8日放送のNHK総合「NHKスペシャル『徹底解剖 藤井聡太~“進化”する14歳~』
(再放送:7月19日(水)0:10~0:49(予定)だそうですよ。)
ご覧になった方も多いと思いますが、
渡辺明竜王や羽生善治三冠の藤井四段の将棋の解説が面白かったです。

藤井四段の将棋の特徴として、
何と言っても、莫大な数をこなした詰将棋による経験値、
そしてAIに近い感覚をあげていました。
藤井四段は詰将棋解答選手権三連覇ですからね。
詰め将棋は数十手先まで読むそうです。
AIに近い感覚というのは、今までの将棋のセオリーではちょっと考えられない手を
AIと同じようになんの恐怖心もなく打てる、ということだそうです。
セオリーに関係なく、AIが示す最善手と同じ手を躊躇なく打てるわけですね。

そして、渡辺明竜王や羽生善治三冠がそろってあげていた、
20連勝目をかけた澤田真吾六段との一戦。
追いつめられて後のない藤井四段は
持ち時間がなくなり一分将棋になった澤田六段に対して、
澤田六段が引っかかれば数十手先で自分の勝ちにつながる手を指します。
それはAIは決して最善手としません、何故なら、それは「悪手」だから。
それをあえて仕掛ける勝負師としての感覚を羽生善治三冠は絶賛していました。

藤井四段の師匠、杉本昌隆七段は、
その感覚は藤井四段が小さい頃から持っているもので、
だからこそ強いのだと、
AIからの影響ばかりが喧伝されるけれど、
決してそればかりではないのだと、強調していました。



人間ってすごいなあ。
胸がすくような、爽快さがありますね。


人間、捨てたもんじゃないですよ。


浴衣会

義太夫の浴衣会で、私、今年は二つの演目に出ます。
一つは語りです。
もう一つは弾き語りをするおじさんの三味線の連れ弾きをします。
これは成り行きで出ることになったので、とっても不安です。

義太夫は基本、三味線と語りが一人ずつ組みます。
素人の演奏会では、そのどちらかにプロがつきます。
でないと、演奏があさっての方向に行ってしまう恐れがありますからね。

私が語りで出る演目では、大阪からいらっしゃる三味線弾きさんが三味線を弾きます。

弾き語りに連れ弾きで出る演目は、おじさんも私も素人で、すごーく不安です。
ホントにホントに不安です。
だって、おじさん、「人と合わせる」気がないんだもの。

リズムやタイミングを合わせるために、かけ声をかけたり、
息を飲んだりするのですが、それが合わない。
「あとノリ」のリズム(ン、タ、ン、タ、)ができないので、自分なりのリズムで進めてしまう。
休むべき所に休みを入れない。


三味線弾きの先生が違うよ、と指摘しても平気。
おじさん曰く、三味線弾きの言う通りに弾かなくていいんだって。
昔の録音を聴いてもいろいろだし、先生によってもいろいろな弾き方があるから、
自分なりに弾けばいいんだって。下手でいいんだって。

えー!それはもはや義太夫ではないだろー!

私は「このはげー!」とは言いませんし、修行だと思って本番に出ますけれど、
それは違うだろー!と思います。

こういう「おじさん」実はわりといます。

昔から、素人の旦那衆はお師匠さんに褒められておだてられて、
気持ちよくなることが目的で、稽古に通う人も多く、
今でも、そういう発表会はいっぱいあります。
素人はお金をいっぱい貢いでくれる「御連中さん」なので、
お師匠さんも、きついことは言わず、うまーく転がすわけですね。

でも、それに乗せられているのもつまらないと思いますけど・・。


「最善手」というのはどんなものにもあって、それを身に付ける、
追求することが「最善」に近づく方法だと思うのですよ。

追求しても技量が及ばなくて下手なのは恥じることではないけれど、
はなから追求することを放棄するのは、いかん、と思います。

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